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由于它和RGB完全不同，所以当在电子屏中强行上传一个CMYK制式图像时，会发生极其明显的色差，通常情况是画面饱和度与亮度变得极高。作为运营者，一定要在专业制图软件中将图像从CMYK转换到RGB制式，或者请制图的设计师完成。
孤傲的Pantone色
Pantone公司是一家因专门开发和研究色彩而闻名全球的权威机构，它每半年发布的“流行色”广为大家知晓。Pantone公司制作的潘通色卡，是很多企业在VI开发和迭代的过程中必备的工具之一。它是一种最高规格的颜色制式，一张色卡并不是仅包括唯一颜色，而是代表了一个色系。
当你拿到大企业的VI手册时，你往往会发现手册中最先说明的就是它们对应的Pantone色号。甚至有些企业不惜通过注册特殊色商标，直接买断一种Pantone色号。
一个典型的例子是蒂芙尼蓝（Tiffany Blue）。它是Pantone公司为蒂芙尼制作的客户私有颜色，编号为PMS 1837，1837这个数字是蒂芙尼公司创立的年份。据公开资料显示，蒂芙尼公司于1998年在美国注册成功颜色商标，受到商标专利法保护，所以在潘通色卡中并未公开出现这个颜色。
专业设计师在制作各类企业视觉设计时都会从其色卡开始，很多常用的制图软件如*Adobe *Photoshop就可以用Pantone方式选择颜色（如图1-5所示）。
图1-5 颜色库
现在，作为一名运营者，你已经对色彩制式有了相对透彻的理解。相比一些“看着差不多”选颜色的同行，你应该已经开始明白必须输入字符串才能获得准确颜色的道理。
但仅仅理解是不够的，接下来我们探讨使用色彩时的一些核心原则。
色彩的配色规范
即便运营者能选定一个主色调，但是在搭配颜色时，往往处于“我觉得这个颜色蛮好看的，我就试试这个样式”的业余状态。笔者希望从今天研读本书起，你要完全抛弃这种想法。
色轮应用
颜色的搭配选择，从专业设计学角度应遵循色轮的配色方法。色轮是一个光学概念。它通过红、绿、蓝、白等分色滤光片的组合，可将透过的白光进行分色并通过高速电动机使其转动，然后顺序分出不同单色光于指定的光路上，最后经由其他光机元件合成并投射出全彩影像。
在计算机领域，各种制图软件中预制了色轮。这里我们以权威的Adobe色彩搭配辅助工具为例，学习几种基本的色彩搭配方式。
Adobe官网上提供了五色配色方案。因为通常一个视觉设计品在单画幅内，不宜超过5个主色调，3～5个主色调是相对合理的（如图1-6所示）。
图1-6 配色方案的主色调
位于画面中央的是光谱色轮。图1-6展示了一种常见的配色方案：类比配色。
所谓“类比配色”，指在选定一个基准色彩后以其为中轴，向两侧等角度间距延展获得的5种颜色。虽然这5种颜色有直观的差异，但是互相有直接的延续性，画面中各类元素的过渡都会相对自然。
另一种通用的配色方案是补色配色。在时尚领域，我们也把它称为“撞色”。何谓“撞色”？即在光谱色轮中，呈180°的两种颜色（如图1-7所示）。
图1-7 撞色
然而，撞色的搭配是非常考验设计师的能力的。有一对非常知名的撞色：红色系与绿色系（如图1-8所示）。中国俗语道“红配绿，赛狗屁”，但它们恰恰是在技术层面完全合理的配色。
图1-8 红色系与绿色系的撞色
究其原因，我们可以再举另外一个例子：一片绿草地中，绽放着一朵小红花，这并不会有违和感。所以尽管补色搭配是通用的配色方式，但是有一个非常重要的原则——颜色占比要有绝对差距，即两种颜色在画面中绝不可等比例分布。只有将一种颜色作为前景色，另一种颜色作为背景色，才可能呈现出相对合理的配色。
因为就补色而言，两种颜色取自色轮的两个极端，具有最强烈的对比感。从设计学的角度看，对比的本质意义在于强调其一，因此当使用补色配色时，请务必遵循上述原则。
第三种方案是知名的三元群配色方案。在色轮中以120°三等分，获得的任意一组三色轴向都可以形成三元群，其中最著名的就是三原色（红、黄、蓝）配色（如图1-9所示）。
图1-9 三元群配色方案
说到红、黄、蓝，你会想到什么？你可能会想到幼儿园，可能会想到乐高积木……当我们研究婴幼儿产品或服务时，就会注意到红、黄、蓝是最常出现的配色方案。包括迪士尼的大量卡通片以及其中的人物造型，红、黄、蓝都是主色调。之所以它们选择这套三元群，是因为婴幼儿在视锥细胞发育过程的早期，对红、黄、蓝三原色是最敏感的。因而当你的新媒体发布一些和婴幼儿有关，或者年轻、活泼的主题时，就可以考虑三元群配色方案。
除此以外，一种更稳妥、严肃的配色方式是单色配色方案。
在单个轴向上，任意拾取颜色，你会获得一组有层次感的同色系色彩，尤其适合一些相对正式、不能补充其他色系的情况。这种方式使画面的各个元素和区块分明（如图1-10所示）。
图1-10 单色配色方案
除此以外，还有更多基于色轮的配色规则可以尝试。色彩的使用是运营者由准专业走向专业的必要条件之一。
当然，基于色轮配色就是唯一标准吗？不见得，因为色彩应当是一种包含情感的视觉表达。选择配色的方式还有很多种，比如目前流行的电影剧照配色法，通常设计师会对一些知名电影进行色彩分析，选择一些经典剧照的高频用色作为拾色标准。因为确实有很多电影，无论在布景、摄影还是后期时，都非常强调色彩搭配，比如《布达佩斯大饭店》就是圈内知名的电影配色典范。
另外，更高水平的运营者还可以使用名画配色。知名的色彩可视化设计师詹姆斯·格尔尼（James Gurney）就曾对凡·高、莫奈、高更等艺术家的画作进行色彩分析，制作了每幅画作的用色比例图。凡·高的几幅杰作的配色情况如下，你能看出来分别对应哪几幅作品吗（如图1-11所示）？
图1-11 凡·高的用色比例图
也就是说，优秀的运营者在充分掌握色轮配色的基本规则后，可以将个人的情感、活动的调性、文案的风格注入色彩中，选择更趋完美的配色方案。当然，这一切都是需要基于反复训练习得的。
长图文中的VI结构
运营者在发布图片、发布视频、布置新媒体主页时通常不会有过于繁复的操作。但是在发布长图文时，很多人往往手足无措。然而，长图文的应用是极其普遍的，而且不乏一些支持高强度富文本编辑的新媒体平台。简洁如知乎，复杂如微信公众平台和微博头条文章。
能熟练驾驭长图文的运营者，往往是同行中的佼佼者。长图文的排版是后面要专门介绍的独立小节，而在排版之前，首先要解决的是其VI结构。
在新媒体行业中，有一个很常见的现象。
运营者A完成了一篇长图文，他并没有权利直接选择发布，需要递交给他的媒介主管B，B不一定对内容有任何修改意见，但往往会发表“我觉得这个文本框怪怪的，换一个吧”“这个图片背景色不太舒服，再暗一点”诸如此类的反馈。A按照B的意见修改完毕，可能又要提交给更高的管理者C确认，而C又有自己的想法，甚至不同意B的观点，因而A需要再次调整……
产生这种问题的本质原因，并非是“领导者的审美有问题”，而是整个媒介系统缺乏VI的规范性，导致人为因素介入了本应一帆风顺的定版工作中。
实际上在最专业的运营工作中，根本不存在上述情形。因为运营者早已设置了长图文中的VI具体执行规范。类似正文行间距、字间距、字号、缩进等，文本框尺寸、边宽、内边距、外边距等，这些参数通过代码模板固定下来，而且这些设置都有明确的、源自企业VI的设计规范。